Estas Modas raras de la fotografía muestran un lado de esta misma mucho más interesante y cómico. Vea estas interesantes fotos aquí.

La fotografía ha avanzado mucho. A veces, cuesta creer que las fotos en blanco y negro eran el único tipo disponible hace algunas décadas. Hoy en día, tenemos tantas opciones y Modas Raras de la Fotografía.

Y no hablemos de las modas fotográficas actuales, como el selfie, pero no tenemos el monopolio de las modas fotográficas.

De hecho, la gente que vivía cuando se inventó la cámara parece haber tenido mejores -y más extrañas- modas fotográficas que nosotros.

 

1. Escuela de Fotografía de los Camisas Rojas

La “Escuela de Fotografía de los Camisas Rojas” fue un género que apareció tras el perfeccionamiento de la fotografía en color.

Los rumores dicen que los fotógrafos que trabajaban para las revistas viajaban con camisas rojas, paraguas rojos y cualquier otro objeto rojo que pudieran encontrar. Añadían estos elementos a sus fotografías para hacerlas más atractivas. National Geographic fue una de las revistas a las que se acusó de iniciar la moda.

Las imágenes en color fascinaron a la gente cuando las cámaras en color se convirtieron en algo habitual en la década de 1950. Los editores pronto se dieron cuenta de que los lectores se centraban en los colores de la imagen en lugar de las líneas y los movimientos, que eran los puntos centrales durante la época de las fotos en blanco y negro.

Así que los editores se concentraron en atraer a más lectores utilizando imágenes atractivas. De hecho, los editores seleccionaban las fotos en función del color.

Por eso los fotógrafos preferían hacer fotos que incluyeran colores nítidos y atractivos como el rojo. Algunos fotógrafos viajaban con actores que llevaban ropa brillante o utilizaban accesorios llamativos y les hacían entrar en una escena justo antes de hacer la foto. El género murió en la década de 1960.

 

2. Fotografías coloreadas a mano – Modas raras de la fotografía

Algunas fotografías del siglo XIX y principios del XX aparecen en color a pesar de que la fotografía en color no se perfeccionó hasta mediados del siglo XX.

¿Cómo fue posible? Johann Baptist Isenring inició la moda de las fotografías coloreadas a mano cuando pintó sobre una foto en blanco y negro con pigmento y goma arábiga. Otros fotógrafos no tardaron en unirse a la moda.

Uno de los fotógrafos más populares fue Yokohama Matsusaburo, que también era pintor y litógrafo, y que creó su primera fotografía en color en la década de 1860. La fotografía coloreada a mano alcanzó su máximo esplendor a principios del siglo XX, pero murió rápidamente cuando las películas y las impresiones en color estables estuvieron disponibles en la década de 1950.

 

3. Retoque manual

La gente empezó a buscar formas de salir mejor en las fotos justo después de la invención de la fotografía.

Pero en la época victoriana no había ordenadores ni programas de edición fotográfica. Los victorianos solucionaron este problema con lápices para retocar manualmente las placas de cristal utilizadas para crear las fotos.

Los lápices afilados se utilizaban para hacer las líneas del cuerpo más marcadas. Los lápices romos se utilizaban para hacer que las zonas más oscuras del cuerpo parecieran más brillantes.

Las mejillas solían sombrearse porque solían aparecer más oscuras en la imagen final. La edición fotográfica era tan común durante la época victoriana que casi todas las fotografías se retocaban manualmente.

 

4. Fotografía de palomas – Modas raras de la fotografía

En 1907, el Dr. Julius Neubronner presentó una patente para la cámara de palomas. Como su nombre indica, la cámara iba atada a una paloma. Un temporizador le permitía hacer fotos automáticamente cuando la paloma estaba volando.

La cámara supuso un triunfo para la fotografía aérea de la época. De hecho, sus fotos se encuentran entre las primeras imágenes aéreas jamás tomadas. Antes de la cámara para palomas, se hacían fotos aéreas con cámaras acopladas a globos y cometas.

Sin embargo, las cometas y los globos eran más lentos y sólo podían recorrer distancias limitadas, lo que resulta más interesante cuando nos damos cuenta de que el Dr. Neubronner nunca empezó a crear una cámara para la fotografía aérea.

Esto no quiere decir que la cámara para palomas no tuviera sus defectos. Aunque era útil para la fotografía aérea, no era fiable para la vigilancia porque tomaba imágenes al azar. Por eso perdió su lugar a favor de los aviones cuando llegó la Primera Guerra Mundial.

 

5. Foto del constructor

Los fabricantes de locomotoras y coches utilizaban la foto del constructor (también conocida como foto oficial) para mostrar sus productos nuevos o mejorados. La foto cubría la parte delantera y el lateral del producto o sólo el lateral. Las locomotoras solían ir sin vagones, y las imágenes se editaban a veces para eliminar los fondos.

Algunos fabricantes pintaban sus locomotoras de color gris para que se vieran bien en las fotografías en blanco y negro. Las zonas más oscuras de la locomotora también se pintaban con colores brillantes para que parecieran más luminosas.

Las empresas ferroviarias colgaban las fotos en sus oficinas y las utilizaban en tarjetas postales y anuncios publicitarios. Los entusiastas de las locomotoras también se dejaron llevar por la moda. Sin embargo, sus fotos se llamaban “roster shots”.

 

6. Retratos sin cabeza

Los primeros fotógrafos manipularon las fotos un siglo entero antes de que aparecieran los ordenadores y los programas de edición de imágenes. La manipulación de imágenes comenzó justo después de la invención de las primeras cámaras, cuando algunos fotógrafos descubrieron un método para cortar y pegar dos imágenes para crear una nueva.

El fotógrafo sueco Oscar Rejlander utilizó esta técnica para crear el género de los retratos sin cabeza en el siglo XIX. Como habrá adivinado por el nombre, uno o varios sujetos de un retrato sin cabeza aparecían sin cabeza.

La persona sin cabeza o el otro sujeto a veces sostenían un cuchillo ensangrentado para que pareciera que habían cortado la cabeza. Aunque este tipo de retrato puede crearse fácilmente con los programas de edición fotográfica disponibles hoy en día, en épocas anteriores era una tarea ardua y no era tan fácil como parece.

 

7. Fotografías sin sonrisa –

La gente rara vez sonríe en las primeras fotografías, especialmente en las tomadas durante el siglo XIX y principios del XX. Esto se debe a varias razones. La primera fotografía se consideraba una extensión de la pintura, y se suponía que las pinturas debían tener un aspecto natural.

Esto significa que no se permitía sonreír ni nada que no fuera una expresión facial plana.También existía la fotografía postmortem. Como ya hemos mencionado, las fotografías tomadas durante las sesiones post mortem eran a menudo la única imagen que una familia tenía de su difunto pariente.

El objetivo de las fotos era inmortalizar a la persona fallecida, y la expresión facial más favorecida era la natural. Como ya hemos mencionado, los sujetos debían permanecer inmóviles. Esto significaba que debían mantener una única expresión facial para evitar acabar con una boca borrosa.

La mayoría de los sujetos optan por tener una cara con una expresión facial plana porque era la más fácil de mantener.Otra razón era el hecho de que los victorianos no sonreían. Existía la creencia generalizada de que sólo los idiotas sonreían. Nadie quería ser considerado un idiota por sonreír en una foto. Siendo este punto de las Modas raras de la fotografía

 

8. Fotografía de espíritus – Modas raras de la fotografía

La fotografía de espíritus fue otro género inspirado en los largos tiempos de exposición de las primeras cámaras. Los sujetos de las primeras fotografías debían permanecer inmóviles para evitar las imágenes fantasma.

En 1861, el fotógrafo William H. Mumler descubrió un método para crear fantasmas consistentes en sus fotografías. Se cree que Mumler creaba sus fotografías de fantasmas insertando la placa de cristal de una fotografía anterior del supuesto fantasma delante de una placa de cristal nueva que utilizaba para su último sujeto.

En lugar de crear un género fotográfico único, Mumler utilizaba sus conocimientos para estafar a sus clientes. Afirmaba que podía hacer fotografías reales de fantasmas y pronto los clientes acudían a su tienda para hacerse fotos con los fantasmas de sus familiares fallecidos. Entre sus clientes estaba Mary Todd Lincoln, que se hizo una foto con el fantasma de su difunto marido, Abraham Lincoln.

Se decía que asaltaba las casas de sus clientes para robar fotos de sus familiares fallecidos y utilizarlas para sus placas de vidrio fantasma. Probablemente esto era cierto, porque el fantasma era a veces un pariente vivo. Esto destrozó la carrera fotográfica de Mumler, aunque un tribunal le absolvió de todos los cargos.

 

9. La fotografía madre oculta

Las primeras fotografías tenían largos tiempos de exposición. El sujeto debía permanecer inmóvil durante 30 segundos antes de poder tomar una fotografía.

Es difícil que un adulto se quede quieto y mire fijamente a la cámara durante 30 segundos. Es casi imposible tener a un niño en esa posición. Por eso, a veces las madres se escondían en el fondo mientras sostenían a sus hijos en su sitio.

A esto se le llamó fotografía de madre oculta. La mayoría de las madres se cubrían con ropa para confundirse con el fondo. Otras se disfrazaban con sillas, telones de fondo, cortinas o cualquier cosa que les permitiera no aparecer en la fotografía.

 

10. Fotografía post mortem – Modas raras de la fotografía

La fotografía post mortem era un género extraño que consistía en que personas vivas se fotografiaran con el cuerpo de un familiar muerto.

Era habitual en el siglo XIX y principios del XX. Las fotografías eran caras en aquella época, y la mayoría de la gente no se hacía fotos en toda su vida. La única oportunidad era después de su muerte. De hecho, a menudo era la única foto de la persona fallecida.

La fotografía post mortem era posible porque la mayoría de la gente moría en casa. La mayoría de las fotos eran de niños, ya que la mortalidad infantil era alta en aquella época. Los niños se vestían -a veces rodeados de flores y juguetes– antes de tomar la foto.

A veces las madres incluso llevaban a los niños en brazos. Los niños mayores y los adultos se sostenían con cinturones, poleas y palancas. Algunos incluso estaban de pie como si estuvieran vivos. Los ojos solían delatar a los muertos, y los fotógrafos a veces añadían ojos de cristal para que pareciera que el muerto miraba a la cámara.

Teniendo en cuenta que el transporte no era fiable y que los muertos se quedaban rígidos al cabo de unas horas (lo que se llama rigor mortis), los familiares solían enviar a buscar al fotógrafo antes de que la persona muriera.

A veces los fotógrafos llegaban después del rigor mortis. Pero eso no solía ser un problema porque eran expertos en manipular cadáveres rígidos.La fotografía postmortem fue desapareciendo poco a poco a medida que los avances de la medicina hacían que la gente viviera más tiempo.

Además, cada vez más personas morían en hospitales en lugar de en sus casas. Las cámaras y las fotografías también se abarataron con el tiempo, y la mayoría de la gente tenía otras fotos de ellos mismos y de sus familiares, haciendo parte de las Modas raras de la fotografía.